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jueves, 11 de noviembre de 2010

Safo y el beso

Safo y el beso es una de los mejores poemas de Orlando Concepción que explora con audacia el tema de la homosexualidad femenina. Tiene hallazgos formales y un profundo lirismo que validan su factura poética.
Por Orlando Concepción Pérez, Cuba, (Poeta y narrador, 1932-2010)

Con albura de nube transparente
dos soles (universos femeninos)
como hogueras de rayos purpurinos
danzan en un rito de serpientes.

Caderas en un vendaval ardiente.
Vientres de nácar. Pubis colombinos.
Llamaradas de tersos vellocinos
y los besos como luna naciente.

Dos frascos que reparten esa esencia
con graznidos de brazas y pezones
en combate de quemantes pitones

vencedores en la sensual pendencia.
Dos flores con pétalos incendiados
sollozan con los muslos enlazados.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Pequeña serenata para Orlando Concepción

Con fuerza hombre.
Es lunes y morirse es no haber transitado
por los caminos de dos cuentos,
dejar los ojillos de Katia sin la magia de no haber
descubierto en el jardín de la vida al Dinosaurio Azul
o que los libros fueran la neblina amarga en el corazón
de un verso llamado Sonia
sin que la cultura se hiciera a las frialdades de las aguas
y el velamen de cada página
y que los hombres no descubran las lecciones para morir
en esta ciudad que sueña
y envejece.

René Emonides Quintana (Poeta)

lunes, 18 de enero de 2010

Contramaestre no tendrá más ferias del libro

Por Orlando Concepción Pérez. (Escritor)

Inmediatamente después de la clausura en Santiago de Cuba de la XVII Feria Internacional del Libro 2008, se divulgó, a través de la muy verídica “Radio Bemba”, la información de que para el año 2009 y en lo adelante se produciría un cambio radical respecto al número de sedes.


En alguna reunión se dijo que en el futuro, se mantendrían las sedes en las ciudades cabeceras de provincias, y se seleccionaría una adicional en uno de los municipios que han sido subsedes de manera rotativa. La argumentación inicial se refería como causa, al problema organizativo. Quedaban abiertas un mar de incógnitas.

Al finalizar el 2008, existían en toda la nación un total de 42 sedes. Además de las capitales de las catorce provincias, ventiocho ciudades, y varias cabeceras municipales, tenían concedidas la sede.

Antes del arribo del 2009, y muchísimos meses antes de los devastadores efectos de un par de huracanes, se conoció por “voz populi” –sin que el Consejo Editorial Municipal de Contramaestre recibiera una detallada información al respecto- el propósito de reducir el recorrido de la Feria a lo largo del país, sin afectar, ¡ni falta hacía decirlo!, para nada a la capital del país.

Los medios enclavados en La Habana nunca cesarán en su empeño de divulgar aquello de que “la capital y el interior del país”, como explícita confesión de que la capital está en el “exterior”, lo que a nadie sorprende. Sonó el bombazo: el resto de la nación cubana solamente tendrá cuatro días de Feria del Libro. En la parte más oriental del país, ocurrió desde el 5 y hasta el 8 del mes de marzo del 2009.

Aunque uno de los periódicos que se edita en La Habana y que circula en todo el territorio, “Juventud Rebelde” publicó en la página inicial del suplemento mensual “El Tintero” que: “Esta vez, la Feria, que en 2008 logró extenderse a 42 ciudades del país, sólo podrá alcanzar 16, ¡como consecuencia de las afectaciones provocadas por tres poderosos huracanes!”.

Los lectores acuciosos de dicho periódico quedaron abismados por el poder profético de quienes en marzo del 2008, adivinaron lo que sucedería casi en el trimestre final de la segunda mitad del año. Tal afirmación, se alejaba bastante de la realidad. La decisión de reducir las sedes estaba tomada desde muchos, pero muchos meses antes de que Gustav y Ike aparecieran.

Se conoce que en una de las provincias, cuya capital fue sede en los cuatro días de marzo 2009, ya en febrero tenía recibido el doble de la cantidad de ejemplares de libros que los que le fueron asignados en el 2008 ¡para sus tres sedes!.

No siempre nuestra prensa cumple el mandato martiano sobre la verdad, ni juega el papel de orientadora veracidad que le está confiado. Las sedes que fueron y ahora no serán sienten unas ráfagas de involución en su desarrollo literario, que es a la vez una involución en su pirámide cultural.

Quizás los promotores de la Feria del Libro, no se percaten que “Dar es más fácil que quitar”, aunque esta realidad no represente su valoración filosófica respecto a “el criterio de la verdad”. Podría agregar que siete días siempre serán más impactadores que cuatro días, como vehículo para elevar el nivel cultural del pueblo. Acudo a José Martí, como invitación a reflexionar: “Ni para meditar, ni para escribir, ni para leer lo extenso hay tiempo”. (O.C. 7:203).

Contramaestre no fue sede de la XVIII, ni de la XIX, ni lo será de la XX Feria Internacional del Libro. Tal vez no tendrá nunca más alguna, pero conservará en el almacén de su memoria inagotable las cinco ocasiones en que dio muestras de que espera nuevas oportunidades de poner en evidencia que en la compleja tarea de organizar, y hacerlo bien ¡SI, SE PUEDE!

Fotografías: Escritores y escritoras que visitaron la última edición de la Feria del Libro en Contramaestre.En orden de ubicación:
1. Aida Barch
2.Pedro Pablo Rodríguez.
3.Alda Marina.
4.Nancy Morejón.
5.Caridad Atencio y Rito Ramón Aroche.
6.Félix Julio Alfonso López.

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jueves, 10 de septiembre de 2009

Afán posmodernista sin poiesis

Por Arnoldo Fernández Verdecia

El grupo literario Café Bonaparte es noticia en los medios de comunicación cubanos desde que algunos de sus miembros lograron importantes premios en eventos literarios de la Isla, como el Calendario, Cuba Soneto y muchos otros que dinamitan el quehacer creativo de los jóvenes. Conversar con Eduard Encina Ramírez, uno de sus miembros, sobre su percepción de la poesía en la década de 1990, es imprescindible para el que quiera conocer de primera mano como un escritor del interior se representa ese proceso.

Arnoldo Fernández Verdecia: ¿Se puede hablar de una generación de novísimos que defina la poesía de la década de 1990?

Eduard Encina Ramírez: Las generaciones en los 90, es difícil reconocer que exista un afán posmodernista que le ha faltado poiesis. Fue un tiempo de reorientación, reidentificación, más bien lo que hubo fue una reconstrucción de una mitología. Creo en eso, porque hubo fallas de comunicación en la poesía que escribían los jóvenes, no tenían forma de socializar lo que producían. Se hace difícil pensar en una generación cuando lo que escribes sólo se publica en plaquet y revistas. Creo más bien que existe una promoción de los 90, y que se puede hablar de algunos aportes en cuanto a gama temática y pensar cambios que no se lograron concretar por falta de valentía para asesinar a los padres. Es difícil acabar con la norma, con el posconversacional de los 80. Lo que existe en la literatura de los 90 es una prolongación de lo que se escribió en esos años.

AFV ¿Qué faltó para que cristalizara una visión propia de la poesía?

E E R: La ausencia de juicios críticos, la cobardía de no aceptar, de negar, discutir, cambiar y de tener la palabra apacentada en el lenguaje, darle regodeo y convertirla en algo diferente. Más bien lo que ha predominado es el palabreo, un afán posmodernista que le ha faltado poiesis, conceptos, sentidos y se convierte en un arranque emocional incapaz de cambiar el orden de las palabras, el orden de la escritura. Eso trae problemas muy grandes, complicados a la hora de entender cuáles son las propuestas auténticas.

AFV: ¿Cuál es la crítica necesaria para la poesía de la década de 1990?

E E R: Una crítica que jerarquice, que no tenga que ver con los cortes que tienen las revistas, que tenga un compromiso serio con la literatura que hacen los autores, plantear a la sociedad las poéticas que tienen algún valor, pero también rechazar las que no funcionan. Los escritores también son muy complacientes, no han tenido un sentido crítico de la literatura, eso ha generado un período largo de vacío y silencio, hemos sido incapaces de jugar el papel ético que reclama nuestra literatura. Estamos regodeados con la complacencia, al extremo de vivir la bohemia, no digo que no se viva, pero es que la literatura no ha sabido plantearse espacios críticos que traigan una polémica, capaz de dinamitar los sentidos que potencien la germinación y expansión de lo nuevo.

AFV: ¿Cuáles son esos espacios que deben potenciarse?

E E R: Los de la creación, existen algunas obras y autores que han mostrado una obra con nivel y desapego a lo que se estaba escribiendo en la década de 1980, sin embargo, no han ganado espacios de independencia para polemizar e introducir la necesidad de cambios en la creación literaria, y si no existen esos espacios de potenciación de las poéticas individuales, si no se llega a un consenso general a partir de ello no se consigue transgredir lo canónico como lo hicieron Regino Boti y Poveda en su momento.

AFV: ¿Y los eventos?

E E R: No creo que los eventos puedan potenciar las poéticas individuales, si pueden ilustrar una promoción siempre y cuando tengan un carácter crítico. Los poetas jóvenes contemporáneos leen poco, los accesos a lecturas de lo más actual a nivel mundial, no los tenemos, si en un momento un José Lezama Lima pudo beber de múltiples fuentes, esas ausencias para nosotros son limitantes que empobrecen el horizonte creativo. En realidad, casi me estoy justificando, hallo mala formación, no hay base filosófica sólida, ni conciencia literaria.
En el panorama literario del país, digamos las mismas ferias del libro, se promueve a los autores más consagrados por su obra o por otros compromisos, a un segundo o tercer plano pasa la literatura inmediata hecha por jóvenes, ¿quiénes podrían proponer encuentros teóricos de confrontación de poéticas diferentes?

AFV: ¿Cuáles son las barreras para romper el estigma de los 80?

E E R: Una está referida a los mecanismos de poder, la otra tiene relación con la creación literaria. Las dos se ilustran con claridad si revisas todas las revistas del país, están dominadas por escritores de los 80, que ejercen una hegemonía casi narcisista hacia lo que ellos hicieron que fue muy valiente pero también tuvo su lado débil. Sus concepciones lo que hacen es contaminar a los iniciados que tienen de una manera u otra que buscar refugio en ellas.

AFV: ¿En qué proceso literario, dentro de las corrientes poéticas, ubicarías tu obra?

E E R: Más bien lo que hecho es escribir a partir de lo que conozco, se me hace muy difícil ubicarla dentro de un proceso histórico determinado.
AFV: ¿Sin embargo tienes influencias muy marcadas de un poeta como Reinaldo García Blanco?

E E R: Eso sucede cuando uno se acerca a una poética de fuerza expansiva como la de Reinaldo, estar al lado de sus construcciones lingüísticas, sus conversaciones, sus manías del lenguaje; cuando uno es muy joven todo eso tiene una gran carga sobre ti, negar esa influencia sería negar mi formación.

Pero llega el momento en que uno tiene que nadar solo y buscar poéticas completamente opuestas a esa que te determinó en un momento. En mis libros iniciales “De ángel y perverso” y “El perdón del agua” late el espíritu del Rey..., debieron aguantar mucho machete antes de salir, pero era una manera de darse a conocer y eso también es importante. Después de esos textos escribí tres libros más: “Golpes bajos” premio Calendario, ya publicado, “Derrumbes parciales” y “Lectura de Patmos”, todavía inéditos, en los que creo haber encontrado mi propia voz.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Caliban en la amenazada casa del futuro

Por Arnoldo Fernández Verdecia. arnoldo@gritodebaire.icrt.cu

El libro "Todo Caliban ", del poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar, es un texto fundacional en el pensamiento cubano que emerge con la Revolución, siempre habrá que ir una y otra vez a su lectura, para comprender el conflicto cultural, entre los que se suman a la épica de 1959 y sus detractores. A continuación reseñamos algunas de sus ideas, por los valores literarios e históricos que subyacen en las mismas.

La simbología del Viejo Continente, ese que nos descubrió, según algunos historiadores etnocentristas, ha sido reinterpretada al calor de las nuevas circunstancias que emergieron con el encuentro de América y las consecuencias que de ese hecho derivaron.

Sin ser un especialista en simbología, ni mucho menos un viajero que viene de afuera a adentro a descubrir lo que era un continente poblado, el hombre de Europa colonizó estas tierras, las dotó de significados, no olvidemos que quien manda nombra y este es uno de los tristes episodios de la historia universal.

Muchos venían alucinados por leyendas míticas que habían escuchado en voces marineras, la fuente de la eterna juventud, el Dorado, fabulaciones que movieron la codicia y el afán emprendedor de aquellos hombres despiadados, que intentaron borrar los símbolos a partir de los cuales se interpretaba la vida de este lado del Océano.

Es sumamente curioso lo que ocurrió con algunos símbolos, “del Viejo Mundo” y que ya eran nuestros, como es el caso de Calibán, el bárbaro al que Shakespeare dio un perfil universal a través de The Tempest (1625). Shakespeare diseña un arquetipo, el hombre de costumbres brutales, pervertido, dueño de una tierra que no sabe cultivar ni defender. Esos hombres, venían tras leyendas promisorias de enriquecimiento rápido, son los que darán material para que la Europa de Shakespeare defina a Calibán.

Fernández Retamar cita el Diario de Colón para corroborar su aserto: “...lejos de allí había hombres de un ojo, y otros con hocicos de perros que comían a los hombres” “así que monstruos no he hallado, ni noticia, salvo de una isla, (de Quaribes), la segunda a la entrada de las Indias, que es poblada de una gente que tienen en todas las islas por muy feroces, los cuales comen carne humana”.

Retamar dice que esas visiones de los aborígenes americanos se difunden por Europa y dan lugar al antropófago, “el hombre bestial situado irremediablemente al margen de la civilización, y a quien es menester combatir a sangre y fuego”.

Todo lo anterior motivó al poeta y ensayista cubano a escribir el libro “Todo Caliban”, el mismo integra un conjunto de ensayos que parten del ya célebre “Caliban” de 1971 y nuevas aproximaciones al símbolo al calor de los nuevos tiempos, así aparecen también “Caliban revisitado” de 1986, “Caliban en esta hora de nuestra América” de 1991, “Caliban quinientos años más tarde” de 1992 y “Caliban ante la antropofagia” de 1999.

En el Caliban germinal de 1971, el autor realiza un balance y evaluación del Calibán construido por los europeos, y el construido por los latinoamericanos, las diferencias entre uno y otro y el por qué se convierte en símbolo para los segundos. Lo llama concepto metáfora, el más acertado de “nuestra situación cultural, de nuestra realidad”. Incluso le da nuevas interpretaciones relacionadas con la América europea y los símbolos asociadas a la misma, que representan al intelectual que cae deslumbrado por los espejismos de la nación yanqui.

Ya una vez escribí en uno de mis ensayos titulado “La soledad del oficio”: “Caliban es un símbolo de resistencia, mientras “Nuestra América” viva dependiente, está obligada a escribir con la pluma del bando al que pertenece, no hay otro camino, a no ser que gire hacia la propuesta de Sarmiento, su modelo occidentalista, escrito en el Facundo; o hacia lo exótico, para exhibirlo en vitrinas de Europa o Norteamérica y devenir adelantados de ese Occidente, que nos mira como si todavía vistiésemos delantales”.

Roberto también nos habla de la anti-América, la de quienes trataron o tratan de imponernos esquemas metropolitanos, “o..., mansamente reproducen de modo provinciano lo que en otros países tiene su razón de ser”.

“La situación y las tareas de ese intelectual al servicio de las clases explotadas no son por supuesto las mismas cuando se trata de países en los que aún no ha triunfado la revolución socialista, que cuando se trata de países en los que se desarrolla tal revolución”. “Intelectual será un teórico y dirigente –como Mariátegui o Mella-, un investigador -como Fernando Ortiz-, un escritor – como César Vallejo-. En todos estos casos, sus ejemplos concretos nos dicen más que cualquier generalización vaga”.

Este primer ensayo tiene el mérito de presentarnos el debate de ideas que se generó a partir del Primero de enero de 1959, con el estreno de la épica revolucionaria y lo que representan figuras como Fidel Castro y Ernesto Guevara como atributos necesarios del Caliban.

Se ha dicho que este ensayo tiene una lectura extremadamente política y centrada en el Caribe, lo que limita su universalidad en el contexto de la reflexión latinoamericana en torno al problema de la identidad, sin embargo el autor en todo momento defiende el supuesto de una cultura latinoamericana viva, que no se limita a repetir los rasgos que la nutrieron.

Defiende un conjunto de fechas, no sólo del Caribe, sino también de toda Nuestra América y aclara: “Fechas así, para una mirada superficial, podría parecer que no tienen relación muy directa con nuestra cultura. Y en realidad es todo lo contrario: nuestra cultura es – y sólo puede ser- hija de la revolución, de nuestro multisecular rechazo a todos los colonialismos; nuestra cultura, al igual que toda cultura, requiere como primera condición nuestra propia existencia”.

El autor incluye en la edición del ALBA, una posdata escrita para una edición japonesa de Caliban, en la que nos habla de algunas de las novedades como la inclusión de mujeres ante la excesiva presentación de hombres en la edición inicial; el hecho de hacerle justicia a George Lamming y su obra Los placeres del exilio, y algunas precisiones en el uso del concepto mestizaje en su sentido cultural más que étnico.

En “Caliban revisitado” el autor explica las circunstancias históricas que dieron lugar al ensayo, conjuntamente con algunas cuestiones que con el devenir de los años obligaron a reconsiderarlas. De hecho en las páginas de esta obra, el autor asiste y participa críticamente en el debate político y cultural que sirvió de contenido a la primera edición de Caliban. Por sus páginas transitan figuras emblemáticas y contradictorias como Alfred Sauvy, Mario Vargas Llosa, Ángel Rama, Heberto Padilla, Julio Cortázar, Emir Rodríguez Monegal, Jorge Luis Borges y Carlos Fuentes.

Ante los que critican a Caliban, Retamar señala: “Mi aspiración no es, no fue nunca, presentar la América Latina y el Caribe como una comarca cortada del resto del mundo, sino como una parte del mundo: una parte que debe ser vista con la misma atención y el mismo respeto que las demás, no como una paráfrasis de Occidente”.

A los lectores de “Todo Caliban” sólo me resta decirles que no dejen de apreciar los restantes ensayos, que tienen entre sus virtudes el hecho de acercarnos al debate de ideas en torno a los conceptos de modernidad, modernismo, lo que es propio de uno y lo que es propio del otro, la repercusión de esos procesos en Nuestra América y la forma en que se han interpretado y evaluado los mismos.

Nos acercan también al simbolismo de Caliban, quinientos años después de 1492, lo que generó aquel dramático proceso para Nuestra América, los conceptos a partir de los cuales se intentó caracterizar las realidades de estas tierras, que ilustran con claridad el ensanchamiento de la brecha entre países pobres y países ricos. Señala hacia la imaginación, como fuerza poética para entrar sin temor en la amenazada casa del futuro.

Por último, sugerir una lectura atenta del texto “Caliban ante la antropofagia”, en el que realiza algunas consideraciones relacionadas con la evolución del nombre Caliban, en su tránsito por el inglés, el francés hasta llegar al español y el porqué se convierte en una palabra llana. Realiza una valoración del legado de Oswal de Andrade y su visión de la antropofagia. Presenta las similitudes entre la Antropofagia de Andrade y el Caliban que defiende y fundamenta Fernández Retamar.

Finalmente, precisar que “Todo Caliban”, es una primordial evidencia de los asuntos que atañen a lo nuestro. Retamar es un poeta-pensador que no ha sucumbido, a pesar de los tiempos modernos, a las tentaciones de Próspero.
Notas:

martes, 1 de septiembre de 2009

Pensar los límites: Arnoldo Fernández y su obra ensayística

Por Orlando Concepción Pérez

Este miércoles, la librería municipal Daniel Reádigos de nuestra ciudad, fue escenario de la tertulia literaria Caserón, espacio de confluencias que anima el escritor Orlando Concepción Pérez y es patrocinada por la biblioteca Luz Bertha Sánchez y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en el territorio. Esta vez se dedicó a la obra del ensayista Arnoldo Fernández, nacido el 19 de diciembre de 1971.

El encuentro sirvió de pretexto para comentar la obra de Fernández Verdecia, sobre todo sus textos publicados: “Aproximación crítica a los estudios de la carta inconclusa de José Martí a Manuel Mercado”, que forma parte de la compilación, al cuidado del intelectual santiaguero Israel Escalona, “El Maestro en nosotros ”, de Ediciones Santiago 2003, y el ensayo “Nombrar a José Martí”, que da título a una antología de jóvenes santiagueros, de la Asociación Hermanos Saíz, también de Ediciones Santiago 2009, muy bien recepcionados por el auditorio participante.

Sus libros “Leer la Edad de Oro con ojos de mujeres”, publicado en 2005 y seleccionado entre los que representó al sello Ediciones Santiago en la XIII Feria del Libro en San Carlos de La Cabaña, La Habana,2006 y “La soledad del oficio”, de Ediciones Santiago, 2009, fueron ampliamente debatidos por los participantes de la tertulia Caserón.

Fernández Verdecia labora como redactor reportero en el sitio web www.radiogritodebaire.icrt.cu , desde su fundación, hace cuatro años y medio. En su haber tiene un significativo número de trabajos publicados en las secciones Cultura, José Martí y Nuestros Periodistas Comentan, encargado principal en esta última, de redactar la columna de opinión semanal. Trabajos suyos aparecen en varios sitios web de Cuba y el mundo.

También realiza trabajos de género para la redacción informativa de la emisora Radio Grito de Baire. Ha participado en los dos últimos festivales de la radio municipales con varias obras, entre los que sobresalen un reportaje sobre la figura de José Martí titulado “Misterio que nos acompaña” y la entrevista “En la soledad del laberinto”, realizada al escritor Orlando Concepción Pérez, este último, premiado en el Festival Provincial de la Radio, Santiago de Cuba, 2009.

viernes, 28 de agosto de 2009

En la soledad del laberinto

Por Arnoldo Fernández Verdecia. arnoldo@gritodebaire.icrt.cu

El periodismo en Contramaestre tiene en Orlando Concepción a uno de los iniciadores principales; lo mismo sucede con la literatura. Y es que en la vida de este autor, periodismo y literatura son una familia. Movido por ese argumento conversamos sobre la práctica de dos oficios tan complejos pero apasionantes.

Primero fue el periodismo


Llegamos hasta su casa en la calle Guillermón Moncada del municipio Contramaestre en Santiago de Cuba, está en camiseta, no se ha afeitado, le dice al fotógrafo. Quiso posar como una distinguida figura.

Le pedimos que se fuera hasta su mesa de trabajo, entre los límites desde los cuales concibe su obra, allí está la olivetti, dice quererla más que los $200 que le costó. Sus dedos se dejaron correr con habilidad y empezó a hablar en octosílabo, don que cree tener desde 1990, cuando una muchacha le dijo que hablaba en décimas.

Enseguida comenzaron sus bromas con los que hacen periodismo en Contramaestre, hecho que facilitó una pregunta ¿por qué antes de ser narrador de cuentos, Orlando Concepción Pérez fue periodista?

Desde los 15 años comencé a hacer periodismo. Ayudó a sintetizar. Me enseñó a escribir con oficio, lo mismo para hacer un reportaje que para hacer una crónica. El hecho de tener que usar la narración y muchos de los recursos que también usa un escritor, contribuyeron a formar en mí el narrador que llevo adentro. Periodismo y literatura son una gran familia.

Influencias

Siempre hay escritores que a uno lo marcan. A mi me sucedió eso con Onelio Jorge Cardoso, aunque nada de lo que he escrito se parece a lo hecho por él. También Félix Pita Rodríguez. Pero el que más me influyó fue el mexicano Juan Rulfo; al leer "El llano en llamas", me di cuenta que tenía que escribir de otra manera. Hay algunos cuentos en mi libro "La fuerza del hombre", que tienen la marca de Rulfo. Ernest Hemingway me dio una lección, aunque no estoy seguro de haberla captado, con oraciones cortas se hacen cosas interesantes.

Los libros que más quiere

A todos los hijos los quiero igual y es un lugar común decirlo. Creo que de mi obra lo mejor es "Dos cuentos", me gustaron no porque hayan sido premiados, sino porque le dan un vuelco al tiempo narrativo de los cuentos de "La fuerza del hombre". Si me voy por lo sentimental adoro "El Dinosaurio azul" porque está dirigido a los niños, son los más inteligentes. Existe un grupo de ellos que son mis amigos, les leo las cosas que escribo y me dicen lo que funciona y lo que no, como el mejor de los críticos.

Del cuento a la poesía un salto mortal

Te voy a confesar una cosa, creo que nunca se la he dicho a nadie. Una de esas tardes de verano que tiene Cuba, encontré a Felix Pita Rodríguez y dijo que en mi obra narrativa había poesía, desde ese día comencé a creérmelo. Primero me enamoré de la décima, está más cerca de lo cubano y me salen con mucha facilidad, cosa que no me sucede con el soneto que es mucho más difícil. Me salen algunos que no sabría decirte si son buenos o muy malos.

Después escribí versos libres y lo hice porque me marcó un encuentro con el poeta José Lezama Lima. Sucede que fui a verlo para conversar sobre su obra, me preguntó lo que pensaba de ella, anonadado le respondí: Maestro, yo no entiendo ni jota de lo que usted escribe. Estalló una risa enorme y su barriga le saltaba, me dio un abrazo y pareció feliz con mi respuesta. Ese día comenzó el misterio de la poesía para mí.

Los jóvenes y la escritura

Escribo muchísimo y siempre estoy rodeado de jóvenes que inspiran a cualquiera, quieres mejor inyección que la juventud. Hoy tenemos más de una docena de muchachos que escriben y lo hacen bien. En mis comienzos el oficio era muy solitario y no tenía con quien intercambiar experiencias.

Sus manías

Creo que te he dicho un discurso, dijo, cerrando la entrada que había dado a su laberinto. Regresó a su camiseta, pero antes leyó un ensayo que había escrito sobre un reconocido poeta de Contramaestre. Luego nos acompañó hasta la puerta. El olor que despiden las mariposas de su jardín nos hizo recordar algunas de sus manías, si este olor no inunda su espacio de trabajo, la musa lo abandona y todo estará perdido.

martes, 25 de agosto de 2009

Escritor de Contramaestre conoció a Mario Benedetti

Por Arnoldo Fernández Verdecia. arnoldo@gritodebaire.icrt.cu


La muerte del escritor Mario Benedetti sorprendió al mapa literario universal, nadie estaba preparado para escuchar una noticia como esa, sin embargo, algo que se llama destino se llevó el cuerpo del afamado poeta y narrador, autor de los “Montevideanos”, no así su obra, devenida patrimonio de las personas sensibles del planeta. En nuestra ciudad, el escritor Orlando Concepción guarda como un preciado tesoro sus dos encuentros con Mario Benedetti en la década de 1960. Sobre los pormenores ocurridos en los mismos, nuestro sitio conversó con él.

Periodista: ¿En qué circunstancias conoció a Mario Benedetti?

Orlando Concepción: Conocí a Benedetti en 1967, el mismo año en que él asumió la dirección del Centro de Investigaciones Literarias en Casa de las Américas. Fue una noche sin igual en Santiago de Cuba. Sesionaba una especie de Taller Literario. Un cuento mío, titulado entonces “La palabra órdenes”, resultó triturado por un grupito de los existentes en esa ciudad aficionados a la mordacidad. Después de leer, me uní a un cuarteto de figuras de la literatura, que hacían más placentera la presencia en aquel edificio en cuya entrada se alzaba majestuosa una mata de framboyán.

Allí estaba como cercano observador José Soler Puig, acompañado a su derecha, por Mario Benedetti, y a su izquierda por Rafael Soler Martínez y Luis Díaz Oduardo. Con modestia me acerqué hasta situarme al lado de Benedetti. Extendí mi mano saludadora desde Benedetti hasta Luis. Aspiro a leer “Montevideanos”, dije al célebre uruguayo. “Podrás”, sólo dijo.

Se acercó uno de los críticos mordaces, y soltó su alegría: “Te hicieron leña”. Lo miré a los ojos, lo que él no había hecho, y respondí con serenidad: “A mí no, al cuento”. La carcajada de Benedetti recibió el coro de los otros tres escritores de excepción.

Finalizado el ritual de los comentarios aprobatorios, escuché el consejo de Benedetti: “Seguí escribiendo. Vos sos un cuentista”. Aquellas palabras en la voz de Mario Benedetti las recibí como un estímulo, sin la más mínima cuota de engreimiento.

Una hora después, coincidimos en la Librería “Renacimiento”. Allí estaba a la venta la primera edición cubana de “Montevideanos”. Compré dos ejemplares. Dedicó el mío, muy amable. Le pedí dedicara el otro a un amigo: “Chile” Morín. Me miró, extrañado. “¿Chile, el país?”. Le aclaré se trataba de un gran afecto, intelectual de mi pueblo, a quien llamábamos así.

P: ¿Volvió a encontrarse con él?

O C: Un año después, en octubre de 1968, dos de mis cuentos recibieron primero y segundo premio en el Concurso 26 DE JULIO, auspiciado por el Consejo Nacional de Cultura. En el programa de visitas, los premiados fuimos a Casa de las Américas. ¡Grata sorpresa! Nos recibió Mario Benedetti. Recuerdo su sonrisa y su abrazo atento. Su alegría no disimulada. “Vamos a ver a Haydeé. Le conté la anécdota de tu cuento. Quiero que la escuche de ti”. Conocer y saludar a Haydeé Santamaría fue un honor no programado. Cuando repetí: “A mi no, al cuento”, se rió como yo no imaginé que se reiría la hermana de Abel, la novia de Boris, la heroína del Moncada.

Después, hablé con ella y Benedetti, sobre mi cuento “Desilusión”, que escribí con el tema del torturador de Abel. Me habían dicho que no debía ser publicado. Lastimaría a Haydeé. Fue el ganador del primer premio. Ella quiso leerlo. “Si puedes, publícalo. Está bellísimo”. Me conmovió su elogio.

P: ¿Qué significación tienen para Concepción los encuentros con Benedetti?

O C: En mi memoria sin olvido está sembrado Mario Benedetti. Aquellas palabras, quizás con el sólo ánimo de estimular a un escritor novel (no tan novel), resuenan en mis oídos.

Siempre daré “Gracias por el fuego” al hombre que, con su narrativa me enseñó el alma de los “Montevideanos” y con su poesía, me hizo orar como un creyente, por su “Padre Nuestro Latinoamericano”.

¿Hemingway bajo sospecha de asesinato en Cuba?

Por Arnoldo Fernández Verdecia. arnoldo@gritodebaire.icrt.cu


Siempre me he considerado un adicto a la lectura, sobre todo si se trata de novelas históricas, biografías, memorias o testimonios sobre figuras que marcaron el mapa literario de la humanidad o de esta isla en particular. Incluso alimenté la ilusión de ser una especie de gurú en esos temas. Confieso que no me han alcanzado los años para leer y hoy reconozco mis limitaciones.

Movido por ese pasatiempo, tropecé con un libro que no tenía aparentemente nada que ver con mi gusto, sin embargo su título provocaba: Adiós Hemingway, del cubano Leonardo Padura. Pero algo me hacía sospechar, pues había leído una de sus primeras novelas “Fiebre de caballos” y no tenía ningún interés en consumir esos temas.

La ocasión me hizo recordar un viaje a La Habana y el asombro de observar una larga cola para comprar una tetralogía de Padura con títulos que tenían de protagonista al policía Mario Conde; son ellos “Pasado perfecto”, “Vientos de cuaresma”, “Paisaje de otoño” y “La última máscara”. Según la crítica literaria, una joya de la novela policial en Cuba y Latinoamérica. ¿Tendría algo que ver Adiós Hemingway con la misma? ¿Qué sería lo nuevo en el tratamiento de Hemingway?

La primera alegría llegó con la noticia de que estaba documentada históricamente, a partir de la investigación de los últimos años del autor de “El viejo y el mar” en Cuba. Según los críticos, un libro en clave de homenaje, que tiene la especificidad de presentarnos a un Hemingway distinto al de las biografías habituales que subliman al cazador, al bohemio que va a las guerras, al amante, al hombre sediento de aventuras, etc.

Adiós Hemingway es todo lo contrario, pues nos presenta al ser humano con todas sus ambiciones, manías, debilidades, la violencia que le caracteriza, en fin al ser de carne y hueso que no acepta la vejez e intenta encontrar móviles para seguir escribiendo. Encerrado en ese laberinto, sin la vida itinerante que una vez tuvo, opta por el suicidio.

Pero Adiós Hemingway no solo recrea los últimos días del afamado escritor, sino que lo coloca bajo sospecha de asesinato, investigación que lleva adelante, años después, el oficial retirado Mario Conde, si amigo, el Mario Conde de las famosas novelas que usted ha leído y ansia coleccionar. Lo interesante es que el Conde sueña ser escritor y su modelo es precisamente Hemingway, de quien se ve obligado a dudar, incluso, en momentos, desea que sea el asesino. La investigación policial le permitirá penetrar el micromundo construido por éste y resolver el caso de forma inteligente.

En la recreación de los últimos años de Hemingway es que podemos tener una idea clarísima del potencial de Padura. Son hechos ya conocidos, muchas veces relatados, pero es precisamente en volver a los acontecimientos incrustados en el imaginario de la tradición, dotándoles de una nueva mirada, es donde vemos la vena narrativa del novelista, quien no contento con ello, hace gala de un tributo al norteamericano empleando la técnica del Iceberg.

El libro también compila el relato “La cola de la serpiente”, del propio autor. Esta vez se trata de la investigación del asesinato de Pedro Cuang, un chino de 78 años. El protagonista nuevamente es el oficial Mario Conde. El escenario donde ambienta la historia es el Barrio Chino de La Habana, con todas sus tradiciones religiosas, culinarias, delictivas, artes marciales, un micromundo atractivo al lector, que sabe manejar acertadamente Padura, para hacerlo partícipe de los enigmas surgidos en el proceso de solución del caso.

Solo me resta invitarlos a comprar este libro, de Ediciones Unión, que tiene el mérito de compilar dos obras del afamado escritor Leonardo Padura, una posibilidad que tiene a su alcance en las librerías de Cuba.


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