Jornada Literaria Orígenes: Mitos y realidades (I parte)

Eduard Encina y Orlando Concepción, principales gestores del evento literario e histórico Orígenes en Contramaestre.

Por Arnoldo Fernández Verdecia. caracoldeaguaoriente@gmail.com

A la memoria de Orlando Concepción, fallecido un 1 de noviembre de 2011 y Eduard Encina, fallecido un 8 de septiembre de 2017.

Llegó una hornada de poetas cubanos a Contramaestre; XV Feria Internacional del Libro, 2006: César López, Carlos Augusto Alfonso y Víctor Fowler. Nos distribuimos el protocolo de atenciones, diseñado por el narrador y periodista Orlando Concepción Pérez. Un año antes, pensamos, unidos al Centro Provincial del Libro en Santiago de Cuba y la metódica Bertica, cómo construir una Ciudad literaria, de cara a eventos de este tipo. Por las lecturas de “Mi correspondencia con José Lezama Lima” y los estudios de la ruta funeraria de José Martí en nuestras tierras, decidimos que todo escritor invitado a las versiones de las ferias del libro, debía visitar cinco lugares esenciales: Baire, Dos Ríos, el Cementerio de Remanganaguas, el Central América Libre y la Casa de Federico Fernández Casas. Allí, las raíces de nuestra Literatura e Historia: Modernismo y Origenismo, unidos en una entidad que debíamos impulsar, si en verdad queríamos tener un Contramaestre respetado en el mapa de la cultura insular.

Víctor Fowler y Carlos Augusto Alfonso se enamoraron del proyecto y hubo que llevarlos al encuentro con esos lugares, incluso en la ribera derecha del río Contramaestre, Fowler tomó una piedra y dijo llevarse la historia en el bolsillo.  En Baire, hubo un mano a mano entre el Café Bonaparte y los visitantes.

César López.

Luego fuimos a almorzar a la casa de Fico y allí César López sembró la semilla de Orígenes:

-¿Por qué ustedes no aprovechan todo ese pasado donde historia y literatura se mezclan y crean una segunda edición de Orígenes?

Los pensamientos empezaron a saltarnos en la cabeza. Eduard Encina me dijo:

 - Guajiro, escribe todo eso, que yo me encargo de lo demás.

Ahí mismo me fui a la computadora de los escritores que había en la Dirección Municipal de Cultura y en dos o tres horas, hice un boceto, que incluía un primer día para llevar a la gente al Central y a la casa del albacea de José Rodríguez Feo, uno de los creadores de Orígenes; el segundo día, la visita a Dos Ríos y al Cementerio de Remanganaguas y el tercero, Baire y el baño en el Contramaestre, por el valor histórico y cultural de ambos. Encina me replicó con energía:

- Aquí falta literatura, está muy cargado de historia compadre.

Empezamos a discutir largo y logramos ponernos de acuerdo, sería una jornada literaria e histórica e incluiría un concurso que cambiaría cada año de género, con premiación en metálico, 500 pesos: poesía, ensayo, narrativa y publicación en Ediciones Santiago de los textos ganadores.

Probamos fortuna y tuvo alcance regional. La primera vez convocamos en cuento, la segunda en ensayo, y la última en poesía, pero no conseguimos fondos para premiar y pagar a los jurados y hubo que cesar.  La editorial aludida nunca se dio por enterada del acuerdo nuestro de publicar a los ganadores.

Momentos fundacionales allá por 2007.

Remanganaguas, una de las raíces

Un día nos fuimos a Remanganaguas, en la guagua de la Dirección de Cultura; acampamos cerca de la Grúa de Vila, a campo abierto, allí, un concierto esperando el 19 de mayo de 2007.  Los trovadores, el hip hop y todo el que quisiera sumarse, tenían su espacio.

Al amanecer nos dirigimos al Obelisco donde fue enterrado por vez primera José Martí, colocamos flores, tomamos fotos y trovadores como Rafael Moreno, Frank Martínez y Ramón David, desgranaron canciones. 

El patriarca de las letras en Contramaestre y yo fuimos responsables del arte oratorio. Concepción habló de las últimas anotaciones del Diario de Campaña de José Martí; en mi caso, de mi primera publicación, Aproximaciones a la carta inconclusa a Manuel Mercado, publicada por Ediciones Santiago en una compilación titulada El Maestro en nosotros.   

Pero en honor a la verdad, lo hicimos una vez, luego nos faltaron energías y no volvimos a Remanganaguas. Aquello fue un arrebato de jóvenes, una locura hermosa que no cuajó.

El poblado de Los Negros fue uno de los incentivos, allí el promotor Alberto Hernández aseguró todo.

Cuando decidimos llamarlo Jornada literaria

Las tres primeras ediciones en los años de 2008-2010 sólo tenían el componente del concurso; a mi correo llegaban los cuadernos, luego los ponía en manos de Encina y la gestión de los jurados corría por su cuenta.

La realidad, no conseguíamos el empuje necesario, buscamos mecenas, pensamos en amigos fuera de fronteras, pero la dignidad era tanta, que no dimos ningún paso para conseguir financiamiento.

Orígenes, 2009.

Entonces, decidimos llamarlo jornada, quitarle el concurso, la premiación, la publicación del texto ganador. Así empezamos con el nombre IV Edición de la Jornada Literaria e Histórica Orígenes, y Eduard propuso incluir visitas a centros educativos del Plan Turquino, lecturas en tabaquerías, fábricas, escuelas; darle un cauce comunitario, incluir invitados de la Trova, grupos de música alternativos y el plato fuerte, un Salón Martiano en la Galería de Arte René Portocarrero. Nos movía el sueño, impulsado por el patriarca Orlando Concepción, de unir “todas las manifestaciones artísticas y literarias”.

El poblado de Los Negros fue uno de los incentivos, allí el promotor Alberto Hernández aseguró todo, junto al Grupo Cimarrón. Gracias a su gestión sociocultural conocimos a repentistas como Santiago Almaguer y una tabaquería que siempre nos recibió con honores. La idea de donar libros para estimular el hábito de la lectura surgió allí. El Salón Martiano tuvo su semilla también en ese lugar de la geografía local. Honor a quien honor merece.

Tití, junto a Guille Martínez y Eduard Encina.

De nuevo sin arrebatos para seguir

Los directores del sector de la Cultura en Contramaestre, Ramiro Biamonte  y luego Omar Ramírez, fueron el sostén que encontró la jornada en sus comienzos. Gracias a ellos, nunca faltaron ofrendas florales, la guagua de Juan Herminio, las instituciones para socializar durante el encuentro;  pero no había presupuesto, era mucho el romanticismo y volvió a apagarse la llama.

De nuevo el silencio, las ganas perdidas, el morbo municipal tragando todo. Discutimos mucho cómo salvar el sueño, hasta que Eduard Encina nos convocó a diseñar un proyecto para pensar Orígenes como algo grande, dos o tres días, algunos entregamos propuestas, luego colegiamos y salió el plan de tres días, siempre haciéndolo coincidir  del 18 al 20 de mayo, buscar la manera que fuera fin de semana. Los patrocinadores serían la Dirección de Cultura, el Gobierno Municipal, la Sociedad Cultural José Martí, Radio Grito de Baire y la Asociación Hermanos Saíz.

Rubén Aja.

El proyecto descansó unos cuantos meses y creíamos que se había ido a  bolina, pero gracias a dos presidentes de la AHS en la provincia Santiago de Cuba, la inercia desapareció y nuevos arrebatos llegaron, es justo decir los nombres o alias con el que se hicieron nuestros hermanos de filas:  Tití y Aja.

Guille Martínez junto a Eduard Encina, responsables esenciales de la organización de Orígenes.

Orígenes, un proyecto de alcance nacional de la AHS

2011-2012 marcó un renacer, las nuevas jornadas se hicieron con muchas ganas,  ya se disponía de un presupuesto destinado por la AHS. Ya no éramos unos loquillos improvisando. La realidad nos superó. Lo mejor del talento de la vanguardia joven en Santiago de Cuba acompañó. Todas las provincias orientales presentes.

El patriarca de las letras había muerto el 1 de noviembre de 2010, por eso un momento de la Jornada era ir al Cementerio de Maffo a honrarlo con una ofrenda floral, después un ambicioso programa, que incluía trovadores locales, que hicieron de Orígenes un espacio para dar a conocer su repertorio y compartir con otros valores del oriente insular.

Freddy Lafita.

2013, el despegue

El trovador Freddy Lafita, la cantante Dianelis Santo, Frank Martínez, Ramón David y Rafael Moreno, fueron la nota clave de la VI Jornada.

Discutimos intensamente qué espacio de la ciudad usar para atraer un público interesado en propuestas musicales inteligentes. Eduard dijo hacer un Café con cuerdas especial; yo rebatí, que era mejor ese espacio para la literatura, el pensamiento. Eduard habló de  retomar la peña El reino de este mundo, que habíamos concebido para aquellos memorables años en que la Feria Internacional del Libro llegó a nuestro municipio, pero no logramos ponernos de acuerdo; no obstante, la hizo ese año así, con ese nombre, frente a la Galería de Arte. Tuvo un impacto extraordinario. Funcionó, pero algo dentro de nosotros decía que no era el lugar, porque Cultura todos los fines de semana lo tenía como ventana del Movimiento de Artistas Aficionados y queríamos ser vanguardia, cambio, renovación, mostrar que algo diferente surgía y que el pueblo no era manco mental, que bien orientado por los medios, la promoción, podía apreciar buen arte, más allá de los comodines habituales que se apoderaron del gusto de los jóvenes.

Arnoldo Fernández, Reinaldo Cedeño y Yunier Riquenes.

En la parte de literatura y pensamiento logré convencer a Encina con la realización de una mesa teórica llamada “Leer digital  o leer impreso”,  para eso convocamos a los periodistas Reinaldo Cedeño, Rogelio Ramos, editores de los blog La isla y la espina y Cubatiene, también al escritor Yunier Riquenes, uno de los coordinadores del naciente proyecto Claustrofobias de promoción literaria; en mi caso estaría por mi condición de precursor de ese mundo en Contramaestre con mi blog Caracol de agua, surgido en 2009.  

Recuerdo fueron conversaciones previas muy fuertes, porque Encina tenía una valoración negativa de lo digital. Internet para él no tenía valor alguno, era un ser completamente analógico y negaba el cambio a ese reino. Me llamó muchas veces iluso y me dijo que la promoción usando redes sociales era una ingenuidad, los Twittliterartura, los Twittnovela, las entregas de capítulos de obras sin salida editorial mediante blog, todo eso prendía sus alarmas. Mi idea de comercializar los libros realizados por autores de Contramaestre en Internet movió sus fibras, pero el tejido burocrático a superar para conseguirlo lo enfrió.

- Guajiro, deja eso. No lo conseguiremos.

Le dije que con una cuenta electrónica podíamos empezar, tenía en materia de aplicaciones todas las herramientas para iniciar el comercio electrónico con una editorial propia que propuse llamarla Ediciones Caracol; en honor a la verdad, no estuvo de acuerdo con el nombre, me dijo que me quería robar toda la fama; reímos largo.

“Leer digital  o leer impreso”, fue un éxito. La hicimos en la Galería de arte René Portocarrero, con una buena asistencia de público.

Así reseñó la mesa el blog Caracol de agua:

“(…) se habló de propiciar intercambios entre medios oficiales como Cubaliteraria, Cubarte, Cubasí y medios alternativos como Esquife, Islíada, Claustrofobias, Cubatiene, La isla y la espina y Caracol de agua, para promover ventas on line de libros con escasa circulación en la geografía nacional y completamente desconocidos fuera de fronteras.

También se conversaron las carencias en los sitios oficiales, casi siempre desactualizados y alejados de la información literaria del interior del país; de la necesidad urgente de saber vender nuestros libros aprovechando las bondades de Internet. Las fórmulas pueden ir desde una buena selección de un fragmento, hasta comentarlo adecuadamente, e interesar al lector de cualquier parte del mundo a consumirlo.

Se precisó la urgencia de titular bien nuestros productos digitales; hacerlo con sabiduría para atraer a  los lectores. “Un mal título, -precisó Reinaldo Cedeño-, pierde completamente al lector”. 

Cuba debe construir estrategias mediáticas que permitan  salir de las presentaciones de libros esquemáticas que actualmente se hacen, donde no falta la reseña laudatoria o la anécdota cansona entre presentado y presentador.

Cedeño señaló que “es importante ser un buen lector, para hilar con pasión y enamorar al lector. Un libro entra por el ojo, por el oído, por todas las partes del cuerpo”, comentó el editor de la Isla y la espina. “Debe parecerse a la sexualidad que nos apasiona y reverdece.”

No faltó la evaluación de cómo se lee a Cuba desde afuera en términos digitales, qué prefieren las audiencias sobre literatura y cómo la consumen.

Se advirtió sobre el necesario proceso de inserción de contenidos literarios, sin ignorar los consumos digitales predominantes en la telaraña; saber colocar las propuestas para llegar a públicos insospechados, a agencias de libros e incluso a editoriales claves que permitan posicionarlos en mercados importantes”.

Arnoldo Fernández.

Otros de los plato fuertes de la VI Jornada fue el “Taller ¿Cómo hacer literatura y periodismo en la revolución digital desde Cuba?”,  a cargo de los periodistas Reinaldo Cedeño y Arnoldo Fernández. Durante el mismo, se debatieron zonas claves de la cultura cubana y universal. Así reseñó el encuentro el blog Caracol de agua:

“Internet no permite ninguneo, pues ya los saberes no pertenecen a las capitales provinciales o nacionales; el municipio se globaliza  con un alcance superior al de los medios tradicionales. Con un clic en un portal, blog, o en las redes Facebook o Twitter, por citar las más populares, cualquier información recorre el mundo y lo que hasta hace un tiempo era de conocimiento exclusivo de grupos de poder político y cultural, ahora bajo la categoría conectado, produce una ilusión democratizadora que lo mismo seduce que trivializa el acceso.

Acceder a la condición de conectado requiere, sobre todas las cosas, lucidez para responder las siguientes interrogantes: ¿qué escribo?, ¿para quién escribo? y ¿quién leerá lo publicado? Ignorarlo implica recorrer senderos de estupidez o sencillamente quedar atrapados en el laberinto del volcado de contenidos de medios y géneros, sin ninguna relación con el universo digital.

Para hacerlo con dignidad debe existir un buen periodista y un escritor dialéctico detrás de un ordenador, conscientes de los ingredientes que debe llevar su producto para navegar la telaraña y llegar a audiencias insospechadas.

Con esta divisa se conversó de la
TwittLiteratura universal, entendida como producción literaria a través de 140 caracteres que permite la red social Twitter, las potencialidades que ofrece la misma para escritos literarios cortos, sin editoriales al alcance para ser publicados y que por esta vía pueden divulgarse y tener sus seguidores naturales.

Se propuso lanzar una convocatoria a través de los blog Caracol de agua, La isla y la espina, Cubatiene y Claustrofobias,  para conformar un directorio que reúna las cuentas de escritores en Twitter de toda Cuba, para construir una comunidad de seguidores y lectores, con la etiqueta # TwittLiteraturaCubana.

Se habló sobre la organización  del primer concurso #TwittOrigenes2014. Conformar las bases del mismo y hacer pública la convocatoria en los blog citados.  Divulgar las bases del concurso en  Twitter con la etiqueta #TwittOrigenes2014.

No se ignoró tampoco, en el intercambio, las dimensiones metodológicas para desarrollar el rol comunicador en las redes sociales;  desde la recepción crítica para nutrirse de ideas e información que sirvan en la elaboración de contenidos literarios y periodísticos; la difusión y su alcance; la interacción entre medios, lectores, fuentes,  escritores y periodistas. El contacto está a un clic y cada mención en Twitter o comentario en Facebook da mayor visibilidad, aunque esto no asegure una respuesta, aunque debe intentarse tenerla.

Las formas de actualización de los portales, blog y redes sociales fueron debatidas intensamente, desde el simple volcado automático, hasta la actualización manual. Las características de una y otra en el caso cubano, así como sus limitaciones.

Al final se produjo un interesante debate a partir de las siguientes interrogantes: ¿A quién pertenecen las cuentas de las redes sociales y blog? ¿Es lo mismo un perfil oficial de un medio en las redes que el de un escritor o periodista? ¿Pueden opinar escritores y periodistas en las redes? ¿Todas las redes son iguales y plantean el mismo grado de exposición pública? ¿Cómo se deben manejar los asuntos literarios y periodísticos en las redes?”

Puede afirmarse que 2013 fue el año crucial para Orígenes, pues logramos integrar dos visiones, analógica y digital; al apreciar los nuevos escenarios de la literatura, la historia y los medios de comunicación.

Bibliografía

Ballesteros, Alfredo: Segunda radiografía de Orígenes (27-05-2018): http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2018/05/radiografia-de-la-decima-jornada.html 

 

Casañas, Irela: Los días de Orígenes en Contramaestre: http://caracoldeagua-arnoldo .blogspot.com/2015/05/breve-cronica-de-los-dias-de-origenes.html

 

Cedeño, Reinaldo: ORÍGENES/Contramaestre... POESÍA en la MONTAÑA, http://laislaylaespina.blogspot.com/2008/11/orgenes-poesa-en-la-montaa.html 

 

Encina, Eduard: IX edición de la Jornada Literaria Orígenes en el oriente cubano: https://www.ahs.cu/ix-edicion-de-la-jornada-literaria-origenes-en-el-oriente-cubano/

Encina, Eduard: Otra vez Orígenes en Contramaestre: https://cimarronzuelooriental.blogspot.com/2017/05/otra-vez-origenes-en-contramaestre_23.html 

Estrada, José Luis: La poesía puede estremecer los cimientos de una nación, http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2014-05-31/la-poesia-puede-estremecer-los-cimientos-de-una-nacion/imprimir

Fernández Verdecia, Arnoldo: En Remanganaguas late el corazón de Cuba, Publicado en La Campana, suplemento informativo de la revista cultural Ventana Sur, mayo, 2012, p. 2

Fernández, Arnoldo e Isaac, Antonio: Los días del Apóstol en Remanganguas, en Juventud Rebelde, miércoles 18 de mayo de 2016.

Fernández Verdecia, Arnoldo: El central América: ¿tabla de salvamento de la revista Orígenes?: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2009/10/el-central-america-tabla-de-salvamento_21.html 

Fernández Verdecia, Arnoldo: Asociación Hermanos Saíz en Contramaestre: 15 años de fe y amor para seguir creando: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2011/10/asociacion-hermanos-saiz-en.html 

Fernández Verdecia, Arnoldo: Cuento ganador en Concurso Orígenes 2009: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2009/10/cuento-ganador-en-concurso-origenes.html 

Fernández Verdecia, Arnoldo: VII Jornada Literaria Orígenes desde Remanganaguas este 20 de mayo: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2015/05/vii-jornada-literaria-origenes-desde.html 

Fernández Verdecia, Arnoldo: Raros entretenimientos en la noche de Orígenes: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2009/10/raros-entretenimientos-en-la-noche-de.html

Fernández Verdecia, Arnoldo:  La verdad sobre el poeta Eduard Encina y la vida literaria de Contramaestre: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2018/05/normal-0-21-false-false-false_16.html 

Fernández Verdecia, Arnoldo: José Rodríguez Feo resucita en Orígenes 2013, http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2013/06/jose-rodriguez-feo-resucita-en-origenes.html

Fernández Verdecia, Arnoldo:  Promoción y alcance del libro cubano en Internet, http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2013/06/promocion-y-alcance-del-libro-cubano-en.html

Fernández Verdecia, Arnoldo: ¿Cómo hacer literatura y periodismo en la revolución digital desde Cuba?, http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2013/06/como-hacer-literatura-y-periodismo-en.html

Riquenes, Yunier: Contramaestre organizó VI jornada literaria Orígenes en Oriente cubano: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2014/05/contramaestre-organizo-vi-jornada.html 

Fernández Verdecia, Arnoldo: Inicia VII jornada literaria Orígenes en Contramaestre, Cuba: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2015/05/inicia-vii-jornada-literaria-origenes.html 

Fernández Verdecia, Arnoldo: Radiografía de la Décima Jornada Literaria Orígenes: http://caracoldeagua-arnoldo.blogspot.com/2018/05/radiografia-de-la-decima-jornada.html 

Homenaje a José Martí: http://www.cubaliteraria.com/articulo.php?idarticulo=21551&idseccion=30 

 

Orígenes promueve la literatura cubana desde Contramaestre, https://www.claustrofobias.com/2016/05/origenes-promueve-la-literatura-cubana-desde-contramaestre/

Prado de la Fe, Antonio: Concluye en Contramaestre evento literario ORIGENES, http://www.cubaliteraria.cu/articulo.php?idarticulo=19361&idseccion=30 

Travesía literaria por Contramaestre en el Evento Orígenes, https://www.claustrofobias.com/2016/05/travesia-literaria-contramaestre-evento-origenes/

 

Orígenes abre sus puertas en Contramaestre, https://www.ivoox.com/origenes-abre-sus-puertas-contramaestre-audios-mp3_rf_35940293_1.html  

 

Orígenes, jornada de éxito en Contramaestre, https://www.ivoox.com/origenes-jornada-exito-contramaestre-audios-mp3_rf_36323789_1.html  

Vilches, Rafael: El corazón de la patria está enterrado en Remanganaguas: https://www.cubanet.org/destacados/el-corazon-de-la-patria-esta-enterrado-en-remanganagua/

Onel Pérez: “La literatura es como un árbol”*

 Por Olbert Gutiérrez Fernández (Editor del blog El cubo oriental) 

-¿Qué es para Onel Pérez Izaguirre la literatura?

 -Literatura es la otra realidad que las personas no saben percibir. Hay que tener oídos y ojos espirituales. Son aquellas palabras que vienen como susurradas, frágiles y es inevitable guardar silencio ante ellas. Palabras que al final,  van a tener un compromiso social para que la gente a través de ELLA pueda crecer.

- Vas a publicar tu primer libro. ¿Cómo te sientes al saber que tu esfuerzo va a salir a la luz?

 -Un libro es una criatura, el fruto del trabajo; el sacrificio de los escritores y más de aquellos que somos locales, que vivimos alejados de las ciudades. Publicar Fosa Común me hace sentir feliz. Va a salir publicado por la Asociación Hermanos Saíz, organización de los jóvenes artistas que son la vanguardia y el talento, específicamente por Ediciones Ávila. Es un texto complejo. Habla sobre la realidad actual en Cuba, la familia, la concepción que tengo de la poesía, es una obra que habla de cosas que no se dicen públicamente en los medios. Mi poesía llega a esas partes de la marginalidad. Yo creo que mi libro nos da la oportunidad de ver esas cosas y contarlas a través de la belleza y eso es lo que he querido lograr con este volumen.

-Hay un punto interesante en eso de que “somos escritores locales”. ¿Por qué debemos creer que  somos menos importantes que los escritores nacionales o internacionales?

 -La literatura que hacemos desde aquí ayuda a la gente a vivir. En mi obra no hablo solamente de dolor, hablo de la vida, de cómo mis poemas pueden llegar a sensibilizar. Decía José Martí: "La poesía es la lengua de lo subjetivo permanente". La poesía (en mi caso) trabaja subjetivamente creando maneras. También decía Martí: "la poesía da deseo y fuerza a la vida". Siento que lo que escribo ayuda en los barrios, en esos lugares muy locales, y lo he percibido en mis lecturas, en las formas de avanzar en la vida,  de esforzarse y sacrificarse. Dice en el libro de Josué, la Biblia: "Esfuérzate y se valiente". Decía José Lezama Lima algo parecido: "Solo lo difícil es estimulante". Yo no creo que los escritores locales seamos menos importantes que los nacionales o aquellos que viven fuera de la Isla.

-Para ti, ¿lo más importante, la fama o trabajar para alimentar el espíritu?

 - La fama de alguna manera da reconocimiento y visibilidad. Los premios son importantes. Pero los premios, ni la fama dicen si eres buen escritor o no. ¿Qué dice o afirma que lo seas?: El tiempo. Por ejemplo, el gran Lezama Lima no ganó grandes lauros, pero sin embargo fue LEZAMA LIMA y por qué, por todo el sacrificio, el empeño que puso en su obra; como el caso de Jorge Luis Borges y otros tantos.

-Podemos resumir que la literatura es como un árbol que primero tememos que sembrar,  para que con el tiempo, de sus frutos.

 -Exacto.

-Pienso que este libro que vas a publicar es la semilla, no de la fama, sino del trabajo dedicado. ¿Verdad?

 -Sí, creo que lo hice con inocencia, es mi primogénito, donde creo hay poemas que me marcaron definitivamente como el que le da nombre al libro. Cuando yo lo escribí me dije: yo voy a ser poeta. Antes había escrito algunas cosas. Este texto va a hacer la semilla y la continuación porque sé que los libros que van a venir tienen que romper con lo primero, tener otro crecimiento.

-Entonces definitivamente asumes este libro como el fruto de los machetazos, por así decirlo, de los talleres con Eduard Encina, el Puro, el Café Bonaparte... ¿Te anima  el mismo a seguir el camino de la escritura?

 -Exacto.

*Tomado del Cubo oriental

Escritores ante el vacío y la iluminación

Por Arnoldo Fernández Verdecia. arnoldo@gritodebaire.icrt.cu

La incidencia del suicidio en escritores y poetas es notablemente mayor que en otros grupos sociales. Las razones van desde los particulares rasgos de la personalidad y estilos de vida, hasta los efectos que el arte –la escritura y la poesía- produce sobre ellos mismos.

En artistas y escritores el suicidio se presenta como un estado de inadaptación al universo cotidiano. Entre muchos ejemplos siempre recuerdo a un Vincen Vangoht; las miserias que lo persiguieron por defender una estética por encima de las circunstancias materiales. Lo único seguro en la vida de Vangoht fue Theo, principal mecenas y sostén espiritual de su proyecto. En un momento, cuando cree que le falta, opta por la anulación física.

Por la misma opción opta un escritor de la talla de Stefang Sweig, con una existencia plena de triunfos literarios y una prosperidad económica sólida. Las dos guerras mundiales y el nazismo lo llevaron a peregrinar de un lugar a otro: “Tres veces dieron en tierra con mi hogar y con mi existencia; me apartaron de mi vida anterior y del pasado, lanzándome con vehemencia al vacío, a ese no sé dónde dirigirme que me es ya familiar.” Llegó a Brasil, luego de haber recorrido gran parte de Europa, y en Petrópolis, una de las ciudades del gigante sudamericano, asume el suicidio al no adaptarse a la vida de emigrante que tanto limita su oficio creativo, consciente de que “cualquier sombra es, en última instancia, sin embargo, hija de la luz. Y sólo el que ha experimentado sucesos claros y oscuros, la guerra y la paz, el ascenso y el descenso, sólo ése ha vivido en verdad”.

No debe olvidarse que Sweig sufre en vida el tratamiento herético a su obra, hecho que lo asfixia entre el muro de las privaciones, la extorsión y la persecución. Sus memorias, recogidas bajo el título El mundo de ayer, son la prueba documental de los criterios esgrimidos aquí: “He visto crecer ante mis ojos las grandes ideologías de masas, las he visto extenderse: el fascismo en Italia, el nacional socialismo en Alemania, el bolchevismo en Rusia y, sobre todo, la superpeste, el nacionalismo, que envenenó la flor de nuestra cultura europea”.

Otro escritor famoso que opta por el suicidio, en su caso, por la falta de iluminación creativa, es Ernest Hemingway. La anulación del sujeto creativo lo marca decisivamente. En un pequeño cuarto, sin contacto con el medio exterior, se propina un disparo, pues no quiere una existencia marcada por el fracaso creativo. La muerte como anulación del sujeto físico cobra una dimensión simbólica profunda, muere el hombre, no el artista, pues este último permanece vivo en la obra.

A propósito de esto último, Benjamín Prado, en el prólogo a su antología Suicidas (2003) escribe: “La muerte no es un valor literario ni el suicidio tiene más que ver con la literatura que el amor, el odio, la felicidad, el miedo, la tristeza, el deseo, la traición, la soledad o la envidia. Y, claro, no hay muerte que convierta un libro en algo mejor de lo que es, porque en el espacio hermético e inalterable de las obras impresas, a los relatos, los poemas y las novelas no les importa en absoluto si su autor está vivo, muerto o en un punto intermedio entre ambos estados. Y, en el fondo, a los lectores tampoco. Excepto, quizás, a los más morbosos”. Heine lo explicaba de una manera muy clara: “Todos somos mortales, bajamos a la tumba y después de nosotros queda la palabra”.

En su obra Folklore de las Antillas (1909), que recoge numerosas leyendas aborígenes de antes y después de la llegada de los españoles al nuevo mundo, Florence Jackson Stoddard cuenta que los habitantes de las islas, se referían a la mayor de las tierras, Cuba, como El bello país de la muerte.

Según Rafael Rojas, en un ensayo titulado Matarse en Cuba, el impulso de aniquilación es atribuible “a una experiencia traumática de la historia y a un ejercicio patológicamente afectivo de la vida social y política. Desde fines del siglo XIX y, sobre todo, desde las primeras décadas del XX, ya los índices de suicidio en Cuba estaban por encima del de la mayoría de los países latinoamericanos (...) Las fantasías occidentales establecen a Cuba como una isla caribeña, con fuertes tradiciones de alegría y comunitarismo, capaces de movilizarse contra la racionalidad moderna. La vocación suicida de los cubanos, sin embargo, describe a una ciudadanía atormentada, incapaz de liberar frustraciones históricas, reacia a superar traumas nacionales y demasiado proclive a la experiencia afectiva de los conflictos políticos”.

En Cuba, el bello país de la muerte, tenemos ejemplos trágicos de escritores que han anulado su existencia creativa como inadaptados al medio social; entre ellos sobresale un Hernández Novás, que se dispara varias veces hasta que una bala, finalmente, termina con su vida.

Tal vez por lo dicho hasta aquí, en la ensayística cubana, varios autores se han referido a los límites, como condiciones culturales del sujeto creativo inadaptado a la realidad social por incapacidad intelectual o por ser víctima de persecución o extorsión. Sobresalen en el análisis Alberto Garrandés, Emilio Ichikawa, Joel James y Víctor Fowler. De una manera u otra, todos se han visto obsesionados por el tema. ¿Será por qué los límites forman parte de nuestro devenir nacional? ¿Será por qué Cuba es el bello paraíso de la muerte en la visión idílica de los autores? ¿Será por qué el suicidio es una condición de las eras fundacionales en Cuba?

Es una realidad meridiana que todo paradigma emancipatorio o cultural, en Cuba, tiene que volverse hacia la categoría límites para explicar su teluricidad. Son, y no es óbice reiterarlo, un raro compañero de viaje en la vida de todo creador y proceso social. Tal vez por eso los autores reseñados insisten sobre los mismos como elementos seminales de la cultura y la historia.

Uno de ellos, Alberto Garrandés, desarrolla el estudio de la cuentística de una figura cimera de la literatura cubana, Virgilio Piñera, pues entraña precisas concepciones sobre los límites: “Nos referimos a un contrapunto general (relación binaria interpretada desde el ángulo de la interanulación de los opuestos) en el que participa la mayoría de los personajes”.

En torno al problema citado, Emilio Ichikawa señala que en la literatura cubana: “tanta reiteración pudiera ser un signo de nuestra condición; en conciencia, instante de la conciencia del presente”. Más adelante precisa: “Como revela el décimo arcano del Tarot, la rueda es equilibrio, circularidad y, desdichadamente, no entiendo por qué irreversibilidad. Nunca regresamos”. Líneas después es claro al puntualizar que: “La escritura sobrevive en el desfiladero, es su medio natural. Ese frágil puerto es paradójico: el equilibrio en el límite es tratar de no caer, hacia lo que uno desea lanzarse, es reducirse a sugerir lo que uno desea gritar”.

El desaparecido y polémico científico social, Joel James, señala que “cada singularidad de límites es al mismo tiempo, plenitud final, fallecimiento y punto de origen o alumbramiento”:

“El miedo consciente a la finitud, la conciencia del límite propio, suele generar un acrecentamiento de la ternura, de la capacidad de comprensión hacia los demás y hasta una cierta tristeza de vivir, que en muchas ocasiones dejan su impronta en variadas proposiciones artísticas y cosmogónicas dentro de las cuales son incluidas las específicas maneras de asumir la muerte”. “La muerte, siendo la misma, nunca es igual; como el hombre que siendo el mismo nunca es igual en espíritu. Cada época diferenciada por un límite posee una imagen, un sentido, y una concreta emoción de la muerte que son siempre irrepetibles aún cuando parezcan a otros equivalentes”.

Un poeta cubano, con marcada conciencia de los límites, es Ángel Escobar, no el comprometido con la epicidad revolucionaria, sino el de los últimos años, el que presiente la muerte en cada paso, sobre todo en sus libros: “Abuso de confianza”, “La vía pública”, “El examen no ha terminado”, y “Cuando salí de La Habana”.

Según, el ensayista Víctor Fowler, en la obra poética de Escobar hay “interdependencia del todo con las partes (cuerpos y fragmentos) absorción y liberación de energía (memoria del evento y escritura), marcaciones que separan lo externo de lo interno (constantemente violada por la intromisión de otros), desarrollo (hacia la desintegración) el cuerpo que quisiera sujetarse y las voces que se lo llevan”. En Escobar es casi una obsesión el diálogo con la muerte. Según Fowler:

“… el poeta se había aproximado en ocasiones al límite, pero llegó el momento en el que se apresta a traspasarlo; su mundo hierve, el aparente silencio de las cosas del mundo exterior no se corresponde más con la animación con que la mente las percibe. Incluso la imagen del espejo resulta falsa entonces, pues ante tal desconcierto el gesto congelado tiene que pertenecer a un orden secreto y enemigo, agazapado a la espera del daño; es pura lógica: si en el interior de la mente y el cuerpo las presencias se mueven, no hay sentido en que se mantenga quieta la imagen del cuerpo en el espejo”.

No debo omitir, en este breve ensayo de aproximación a la categoría límites, las consideraciones de Cintio Vitier, sobre la anulación de los contrarios que gravitan en la escritura de José Lezama Lima como condición del parto creativo: “El vacío íntimo y el vacío público, remontados a los principios de la persona y la nación, confluyen como impulsores de las experiencias radicales de Lezama, lo que da a su testimonio redoblada significación y trascendencia”. Es muy interesante el cuadro de figuras modélicas que ilustran los sentidos poéticos de la vida en su novela Paradiso:
Foción: representa la audestrucción caótica por el conocimiento.

Fronesis: representa el deber ser a través del conocimiento.

Licario: representa el mito de la lejanía.

El mito icárico: define un perfil ético necesario, un efecto cultural para llegar a lo imposible a través de la imagen.

Conversación con Lezama Lima marca el inicio en la poesía de Orlando Concepción

"Maestro, yo no entiendo ni jota de lo que usted escribe. Estalló una risa enorme y su barriga le saltaba, me dio un abrazo y pareció feliz con mi respuesta".

Por Arnoldo Fernández Verdecia. arnoldo@gritodebaire.icrt.cu

Un 19 de diciembre de 1910 nació en La Habana el poeta y narrador cubano José Lezama Lima, una de las voces fundamentales de nuestra literatura, que tuvo una relación de cercanía con el escritor de Contramaestre Orlando Concepción Pérez. Nuestro sitio presenta en exclusiva los pormenores de aquella conversación gratificante para el autor de La fuerza del hombre.

Concepción Pérez confiesa que su inicio en la poesía tiene una gran deuda con el genio de Trocadero: “Sucede que fui a verlo para conversar sobre su obra, me preguntó lo que pensaba de ella, anonadado le respondí: Maestro, yo no entiendo ni jota de lo que usted escribe. Estalló una risa enorme y su barriga le saltaba, me dio un abrazo y pareció feliz con mi respuesta. Ese día comenzó el misterio de la poesía para mí”.

Concepción inició el camino, tal vez se encuentre en el paraíso poético junto al autor de Paradiso, quizás los unirá la misma sonrisa que un día marcará para siempre los inicios en la poesía del primer Quijote de Contramaestre, capaz de montar el único Rocinante literario de aquellos tiempos y traer para esta ciudad premios y reconocimientos que hoy la ennoblecen.